Le Chef de projet artistique et culturel conçoit, développe et pilote des projets culturels et artistiques. Il intervient dans des domaines variés comme le spectacle vivant, les arts visuels, le patrimoine ou les événements culturels. Il assure la coordination entre les artistes, les institutions et les partenaires. Son rôle consiste à donner vie à un projet, de l'idée à la réalisation. Ce métier allie création, gestion de projet et médiation culturelle.
Le Chef de projet artistique et culturel intervient à toutes les étapes du projet. Il transforme une intention artistique en action concrète. Il gère les aspects créatifs, administratifs et financiers. Il coordonne les différents acteurs impliqués. Son objectif est d’assurer la cohérence, la viabilité et la réussite du projet culturel.
Ce métier requiert une double compétence artistique et organisationnelle. Il exige une bonne connaissance du secteur culturel. Le Chef de projet artistique et culturel doit gérer des projets complexes et multi-acteurs. Il travaille souvent avec des budgets contraints. Les compétences relationnelles et rédactionnelles sont essentielles.
Le Chef de projet artistique et culturel est un professionnel passionné par la culture et la création. Il possède une solide culture générale et artistique. Il fait preuve de rigueur, d'autonomie et d'un grand sens de l'organisation. Il sait travailler avec des profils variés et gérer des contraintes multiples. Les horaires sont parfois irréguliers, en fonction des événements. La polyvalence, la créativité et la capacité à gérer les imprévus sont essentielles.
La rémunération dépend du type de structure, du financement et de l'expérience. Les débuts sont souvent modestes, notamment dans le secteur associatif ou public. Avec l'expérience, les salaires évoluent, surtout dans les grandes institutions ou structures privées.
En France, le salaire moyen se situe entre 24000€ et 30000€ bruts annuels en début de carrière. Un profil confirmé peut atteindre 35000€ à 45000€ bruts annuels, voire davantage selon la taille des projets.
Sources : APEC - Métiers de la culture, ONISEP, CIDJ
Le métier de Chef de projet artistique et culturel évolue au rythme des nouvelles pratiques culturelles et des attentes du public. Les projets deviennent de plus en plus transversaux, associant plusieurs disciplines artistiques et favorisant la participation des publics. Le développement du numérique transforme profondément les modes de création, de production et de diffusion des œuvres, notamment à travers les plateformes digitales et les formats hybrides. Les enjeux de médiation culturelle, d'inclusion et d'accessibilité pour tous les publics se renforcent, obligeant les porteurs de projets à repenser leurs actions. Par ailleurs, la recherche de financements devient plus stratégique, avec une diversification des sources et une professionnalisation accrue du montage de projets culturels.
Selon les structures et les secteurs, le métier peut porter différentes appellations. Ces intitulés reflètent le type de projet ou le niveau de responsabilité. Les missions restent centrées sur la gestion et le développement de projets culturels.
Avec l'expérience, le Chef de projet artistique et culturel peut accéder à des fonctions à plus forte responsabilité et élargir son périmètre d'action. Il peut piloter des projets culturels d'envergure, gérer des budgets plus importants et encadrer des équipes pluridisciplinaires. Il a également la possibilité de se spécialiser dans un domaine artistique spécifique, comme le spectacle vivant, le patrimoine ou les arts visuels. Les évolutions professionnelles s'exercent aussi bien dans le secteur public que dans le secteur privé ou associatif, selon les orientations de carrière et les opportunités.
Pour devenir Chef de projet artistique et culturel, certaines formations proposées par l'ICD Business School sont particulièrement adaptées car elles permettent d'acquérir des compétences clés en gestion de projet, communication, marketing et pilotage d'activités culturelles. Parmi l'offre existante, quatre formations se distinguent par leur pertinence.
Bachelor en Sciences du Management - Parcours Event Management
Le Bachelor ICD - Parcours Event Management constitue le choix le plus direct. Il forme à l'organisation et à la gestion de projets événementiels, à la coordination des acteurs et à la planification logistique. Ces compétences sont essentielles pour concevoir et piloter des projets artistiques et culturels, qu'il s'agisse d'événements, de festivals ou de manifestations culturelles.
Bachelor Business et Marketing
Le Bachelor Business Marketing est également très adapté. Il permet de maîtriser les outils de communication, de promotion et de valorisation des projets culturels. Cette formation apporte une vision marketing indispensable pour développer les publics, renforcer la visibilité des projets et attirer des partenaires ou des financeurs.
Diplôme visé Bac+5 - Parcours Stratégies digitales des entreprises
Le programme Stratégies digitales des entreprises répond à l'évolution du secteur culturel. Il prépare à l'utilisation des outils numériques pour la création, la diffusion et la médiation culturelle. Il est particulièrement pertinent dans un contexte où les projets artistiques intègrent de plus en plus le digital.
Mastère Pro Manager du Marketing et de la Relation Client
Le Mastère Pro Manager du Marketing et de la Relation Client s'adresse à des profils souhaitant accéder à des fonctions à responsabilités. Il permet de piloter des projets culturels d'envergure, de gérer des partenariats et de structurer des stratégies de développement adaptées aux institutions et structures culturelles.